【中文】Music Collection Vol.2

【日本語】Music Collection Vol.2

004
『BATTLE FOR YOU』
Artist： フィッシュライフ（Fishlife）

　來自大阪的三人樂團，Fishlife於2015年夏季從TOWER RECORDS的新廠牌too basara's people records發行了第一張迷你專輯「BATTLE FOR YOU」，這同時也是他們第一張日本全國通路銷售專輯。今年3月份，團員們即將從大學畢業，他們也將為此於3月底舉行畢業紀念專場演出。
　去年５月、我到下北澤MOSAiC，第一次看了他們的現場。台下密密麻麻的擠滿了十幾二十歲的年輕男女。而他們的演出，也有著令人想一看再看的魅力。

フィッシュライフ - フロムカウントナイン

005
『梁香』
Artist：梁香

　去年9月梁香與來自柏林的搖滾樂團「PerePere」一起做了日本巡迴演出。只可惜，現在梁香已經停止以梁香名義進行演出。「梁香」可不是一個人的名字。他們是由女主唱Alfa以及擔任合成器的MAD所組合成的音樂團體。而「梁香」這個名字，是來自於一部自製電影。兩位成員都有其他團：Alfa是顯然樂隊主唱，而MAD是NO MONEY NO HONEY的成員。他們的創作及演出都充滿了謎樣氛圍，這也是台灣獨立音樂圈現在流行的聲音之一。

顯然樂隊 - 世界是如此的殘酷又如此的美好

006
『AWAKENING』
Artist：TRI4TH

　日本音樂廠牌Playwright在去年10月發行了旗下樂團TRI4TH的第4張專輯「AWAKENING」。以小號、薩克斯風、鋼琴、貝斯、鼓五種聲響所組成的爵士樂團「TRI4TH」。多次參與須永辰緒主辦活動「夜ジャズ-Jazz Allnighters-」，亦曾參加過香取慎吾主演舞台劇「TALK LIKE SINGING」演奏
　雖然到目前為止只看過影片，但看完還真叫人迫不及待想去看現場啊！

TRI4TH - Freeway

【中文】Music Collection Vol.1

【日本語】Music Collection Vol.1

    幾個月前我開始在Facebook的粉絲專頁上介紹最近新入手的專輯或是一些手上的作品。我想將這些作品整理一下，所以在網誌這邊也開啟了「Music Collection」系列。因為目前人住在日本，所以在這裡介紹的作品可能也是以日本為主。不過如果有機會入手台灣作品的話也會在這裡介紹喔！


001
《Taiwanderful vol.1》
Artist：盧廣仲、宇宙人、旺福、魏如萱、Staycool、濁水溪公社、蛋堡、阿飛西雅、Manic Sheep、血肉果汁機、閃靈、大支、拍謝少年、英宏、白目、Go Chic、大象體操

    第一張，就從今年夏季由SPACE SHOWER在日本發行的這張台灣合輯開始介紹吧！我在Tower Records池袋店看到這張合輯時，它旁寫著「推薦曲目1,2,3,10,11」，而我也曾在臉書跟推特上選過自己的推薦曲，但實在是太難選了！還是希望大家能夠每首都聽聽看。
    無論是2007年由一曲《早安，晨之美！》成名的盧廣仲，或是曾發行過日版專輯的宇宙人、旺福、Staycool等，這張合輯裡收錄了台灣獨立音樂圈裡各種的樂風。我也在這邊寫過這張合輯的日文介紹。→Taiwanderful vol.1 アーティスト紹介《１》

002
《Lotus Land》
Artist：Lotus Land

    某天我走進自由之丘的Village Vanguard，才到門口就聽到了這團有點爵士有點電子的Lotus Land。我猶豫了幾天後才在其他地方入手。他們是於2013年由貝斯（Ei Kikkawa）、鍵盤（Syuta Matsumoto）、鼓（Kengo Sato）組合而成的三人樂團。今年7月份發行了這張專輯《Lotus Land》。而負責專輯設計的是toconoma的吉他手石橋光太郎。
    我曾看過一次Lotus Land的現場。他們一首首的爵士舞曲，讓在場的所有人都微微踏起了舞步，享受著音樂搖擺著。

Lotus Land - Bamboo Grass

003
《OWARASE NIGHT》
Artist：フレデリック（Frederic）

    今年與Yogee New Waves以及水曜日のカンパネラ等團一起被收錄在日本音樂雜誌《ROCKIN'ON JAPAN》9月份的特別附錄選集「JAPAN'S NEXT 2015」的フレデリック（Frederic）。2009年以三原健司（vo./gt.）與三原康司（ba./cho.）這對雙胞胎兄弟為中心在神戶組成。今年5月份這張《OWARASE NIGHT》發行當時，他們還是與赤頭隆児（gt.）及Kaz.（dr.）共同活動的四人樂團。但就在9月時鼓手Kaz.離團，フレデリック開始以現在剩下的三人繼續樂團活動。
    被「JAPAN'S NEXT 2015」選入的收錄曲目「愛の迷惑」，從前奏就是首中毒性高的歌曲，有著會在腦中徘徊不去的旋律。而主唱有點帶鼻音的歌聲也是令人聽過一次就難以忘懷。

フレデリック - OWARASE NIGHT

【中文】FIESTA!!

【日本語】FIESTA!!

       今天也不知道是哪裡出了問題，上午在家打破玻璃杯，接著右手大拇指莫名刺痛，下午又接到原本約好一起去看表演的朋友說發燒不能出來了。一邊擔心朋友的身體狀況，一邊慶幸著我不是買實體票券，而只是上網預約。

       今天可是星期三平日啊！管他是不是假日，澀谷總是摩肩擦踵。跟著人群走向道玄坂，轉過一個彎進到巷子。面前先是看到了O-WEST的大大黃字，斜對面就是今天的會場，位於O-EAST一樓的Duo Music Exchange。

       在開場團Ryu Matsuyama的演奏聲中，我選了左排中央的位子坐下。三首曲目的時間一下子就過去，馬上就是第一組——Kaji Hideki（カジヒデキ）的出場。對台灣人而言，Kaji Hideki這個名字或許有些陌生。但他可是被成為是「澀谷系的貴公子」，是日本澀谷系中的重要人物之一。1989年開始音樂活動的他，最早是以樂團「bridge（ブリッジ）」的貝斯手之姿出道，而後轉為個人活動。他非常喜歡瑞典。甚至還有「Mr.瑞典」的稱號。這是我第一次看他的現場。藍白橫紋上衣及短褲，與他活潑可愛的曲風實在對味。還真看不出是位現年48歲的大叔。無論是俏皮可愛，有著「嗚啦啦啦」合音的「ICE CREAM MAN」，或是充滿夏日氣息的「灼熱少女」，都展現出了他開朗的氣息。其中他也演唱了自己剛出道時的作品。經過十幾年歲月的歷練，這些歌曲依然走在時代潮流中。而今天的客座小號手是TRI4TH的織田祐亮。Kaji Hideki也在演出中提到他常與織田祐亮合作，包括錄音或是像今天一般的現場演出。

       換場過後在台上出現的是鋼琴三重奏——Schroeder-Headz。以鋼琴・渡邊俊介為首，與貝斯・玉木正太郎以及鼓手・千住宗臣組合而成的Schroeder-Headz。於2010年發行首張專輯《NEWDAYS》，2014年由Victor Entertainment發行的作品《Synesthesia》更是發行了台壓版。而團名的「Schroeder」就正是史奴比裡那位彈奏玩具鋼琴的小男孩・謝勒德。在我心目中的渡邊俊介，是一個徹頭徹尾的鋼琴瘋子。看著他時站時坐的彈奏鋼琴，用他的指尖、拳頭、手腕，甚至是他的屁股。

       最後出場的是本日主角JABBERLOOP。一身白衣白褲戴上帽子的白馬王子是小號手MAKOTO。格紋外衣搭配牛仔褲及黑帽，像是一位騎士般的薩克斯風手DAISUKE。身著沈穩黑色西裝外套的鍵盤手MELTEN與鼓手YOHEI。紅帽紅褲中間夾了一層白色襯衫的貝斯手YUKI，不知道為什麼他的搭配在我眼中看起來像是生日派對上的草莓奶油蛋糕⋯⋯。今年是JABBERLOOP從關西地區轉移陣地來到東京的第十年。從夏天開始，他們就進行了一連串十週年紀念活動。包括八月初在家鄉滋賀縣舉辦音樂季；月底在東京展開專場表演。今天的活動也是十週年紀念的其中一環。演出進行到中段，在DAISUKE及MAKOTO的對話之間，台上多了一台鍵盤。「看到這個大家應該早就知道是誰要上來了吧！」說完，DAISUKE介紹渡邊俊介出場。兩架鍵盤面對著面，一段鬥琴即將展開。紅方MELTEN對上黑方渡邊俊介。兩位我近期最喜愛的鍵盤手居然同台演奏JABBERLOOP的曲目，有什麼能比這畫面更奢侈的。

       我們常說「曲終人散」。日本的樂迷可是遲遲散不了。結束後看到大群樂迷在周邊商品區等待JABBERLOOP現身。越過人群，我走向出口。出口處站了一位正在發傳單的人。仔細一看，是今天安可曲時從隔壁會場過來上台湊熱鬧的ADAM at的鍵盤手。

        走回澀谷交叉口，路上人群似乎一點也都沒減少。但好險山手線上的人並不算太多，還有位子坐。讓我能讓情緒緩和下來，溫習一下剛剛在眼前所發生的一切。

        2015年11月4日 深夜

Piano Session Band --- ADAM at

       8月的最後一個週日，我終於在涉谷車站附近的shibuya PLUG見到了ADAM at的現場。一起參與這天「音鎖反應」活動演出的是同為演奏樂團的LOOP POOL以及RIDDIMATES。原以為ADAM at會是壓軸，沒想到他們被安排在正中央。整場活動就像是電視劇一般，中間成為了最刺激、最戲劇性的那一個段落。

        ADAM at是以鍵盤手「TAMASUKE at」為中心，與不固定成員所組成的鋼琴重奏。2011年在靜岡縣開始樂團活動。今年發行的專輯《CLOCK TOWER》在分類上雖然寫著「爵士／搖滾」，但除此之外，就如同他們有著來自各方的成員一般，其中混合了各種音樂類型。無論是輕快的Bossa nova、色彩強烈的電子，又甚至是有著流行的旋律，或是在某處藏了一段日本小調音階。而今年5月，ADAM at為日本NHK職棒轉播製作主題曲「六三四-MUSASHI-」。命名源自於日本劍豪「宮本武蔵（Miyamoto Musashi）」以及棒球的守備位置的「六、三、四」（註：日文六、三、四可作MU,SA,SHI音），是將棒球選手比喻成武士，將強打者化作劍豪而寫下的曲子。

Album

CLOCK TOWER

　8月の最後の日曜日、渋谷駅近くにあるライブハウスshibuya PLUGで、やっとADAM atのライブを観れた。この日のイベント「音鎖反応」で、同じくインストバンドのLOOP POOLとRIDDIMATESと対バン。ADAM atの出番はライブのド真ん中。３バンド続けたライブはドラマのように、真ん中が一番刺激的でドラマチックな時間だった。

　ADAM atはキーボーディスト「タマスケアット」を中心にした、固定メンバーのいないピアノ．セッション．バンド。今年にリリースされたアルバム『CLOCK TOWER』は、「ジャズ／ロック」とジャンル分けされたが、ADAM atの音楽はいろんなメンバーが集まっているように、多様な音楽性を持っている。軽快なボサノヴァや色鮮やかなテクノ、ポップや和風なメロディー、いろんな音楽要素が取り入れられる。そして今年の5月、ADAM atが2015年NHKプロ野球放送のテーマ曲を担当。剣豪．宮本武蔵と野球の守備位置である六、三、四をかけた曲「六三四-MUSASHI-」を作り上げた。

Total Feedback at 高円寺HIGH --- Taiwanese Band - Slack Tide

　すでに2ヶ月ほど経ったが、5月30日に高円寺HIGHで行われたTotal Feedbackに行ってきた。久しぶりに台湾バンドのライブを観て台湾に戻ってきたような気分になった。Slack Tideや私が大学の時からずっと好きなDoodle、そして日本のbroken little sisterも久々だった。5月16日に台北でRest In Shoegazeに出演したcruyff in the bedroomのライブもこの日に初めて観た。面白かったことは、MCでcruyff in the bedroomが台湾に行った時の話をしていて、なんとマンゴーかき氷の話題だった。やはり台湾はマンゴーかき氷のイメージも強いかもしれないね。

　今回特別にご紹介したいのは、台湾バンドのSlack Tide。2012年から今の３人編成となり、バンド名の由来はアメリカドラマ『デクスター〜警察官は殺人鬼』第4シリーズ第7話のタイトル。2014年にリリースされ、英語で書かれた曲を中心にした作品『I Won’t Let You Blow』では4曲が収録されている。その中、唯一の中国語の曲は『就這樣別走』。メロディーやアレンジ、そして歌詞もとてもシンプルだが、一度聴けば忘れられないほどのインパクトがある。そんな台湾発の音をぜひ聴いてみてください。

    距離5月30日竟然已經過了快2個月。那天在高円寺HIGH看了以瞪鞋為主軸的活動「Total Feedback」。看到幾個月沒看了的台灣樂團的演出，讓我感覺似乎回到了台灣。無論是Slack Tide或是我在大學時期十分喜歡的Doodle，還有日本樂團broken little sister的演出也許久不見。另外，5月16日在台北「Rest In Shoegaze」活動中演出，來自日本的cruyff in the bedroom在這天表演時也提到了在台灣發生的趣事。他們似乎是在台灣吃了不少芒果冰！

    這次我特別想介紹的是台灣樂團「Slack Tide」。從2012年開始改成現在的3人編制。樂團名稱的靈感來自於美國影集《嗜血法醫 Dexter》第4季第7集的標題。2014年發行EP《I Won’t Let You Blow》。其中唯一一首中文歌曲「就這樣別走」，無論是旋律、架構或是歌詞都十分簡潔，但卻是一首只要聽一次就忘卻不了，有著衝擊力的曲目。

Slack Tide - I Won’t Let You Blow

台湾人が見たら懐かしい感じのするジャケット写真

Slack Tide LIVE at 高円寺HIGH

Slack Tide EP “I Won’t Let You Blow” 試聴

Special Thanks to 

Slack Tide

JABBERLOOP presents 「Mother Lake Jazz Festival」

    2004年成軍，從2009年也開始在台灣陸陸續續舉行演出、發行作品的日本爵士樂團JABBERLOOP，將於今年8月1日在部分團員的家鄉——滋賀縣舉辦免費音樂祭。演出者除了有受邀及徵選樂團，JABBERLOOP還會與當地高中管樂、熱音社合作共演。

    多數台灣人對於日本關西地區的印象，我想不外乎是大阪、京都、奈良等府縣。而這次音樂祭位在的滋賀縣也屬於關西地區，從京都車站搭乘電車出發大約只需30分鐘即可抵達。滋賀縣最有名的景點，是日本最大湖泊「琵琶湖」——「Mother Lake Jazz Festival」的會場就座落於琵琶湖畔。音樂祭名稱「Mother Lake」除了象徵琵琶湖這座似母親一般的湖泊之外，更包含了日文「混ざれ（MAZARE）」的「混合」之意。期望透過這次音樂活動能讓參與者之間有更多交流，孕育出一股新的文化風氣。

    現階段公開的演出者，除了主辦樂團JABBERLOOP之外，還包含了其鍵盤手MELTEN率領的fox capture plan；曾與蛋堡及葛仲珊合作過的BLU-SWING；演奏型爵士搖滾樂團jizue與Calmera（カルメラ）；以主唱為主軸的華麗９人組合Hutarimeno Gaina（二人目のジャイナ）；女聲鋼琴搖滾ENTHRALLS等。另外也有在樂團徵選中脫穎而出，來自大阪的女子樂團UK BAND以及KING COLUMBIA。團序雖尚未公布，但活動預計於當日13:00開始至21:00結束。在湖畔享受音樂及美景，或許會是今年夏天日本觀光行程的好選擇。

Mother Lake Jazz Festival

官方網站

Facebook

　2004年に結成され、2009年から台湾での活動も始めた日本のクラブジャズバンドJABBERLOOPは、8月1日に一部メンバーの地元である滋賀県で無料フェスを開催。招かれたアーティストや一般公募による出演者だけでなく、JABBERLOOPと地元高校の吹奏楽部や軽音楽部のコラボレーションなどもあるそうだ。

　関西と言えば、台湾人がまず思い浮かべるのは大阪、京都、奈良などの府県かもしれないが、今回の開催場所である滋賀県も関西に含まれ、京都駅から電車で30分ほどで着く。滋賀県と言えば、日本最大の湖である「琵琶湖」。「Mother Lake Jazz Festival」の会場はそんな琵琶湖畔にある。「Mother Lake」という名前は琵琶湖を意味し、もう一つ「マザレ（混ざれ）」という意味も含まれている。このイベントをきっかけにいろんな人が混ざり合い交流し、新しい文化を産み出すことが望まれている。

　現在決定している出演者は、主催のJABBERLOOPのほか、そのメンバーであるMELTEN率いるfox capture plan、台湾アーティストのSoft LipaやMISS KOと曲の共同制作も行ったBLU-SWING、インストジャズロックバンドのjizueやカルメラ、また、ボーカルを中心にしたゴージャスな9人組．二人目のジャイナ、女性ボーカルのピアノロックバンド．ENTHRALLSなど。そして、一般公募からの出演バンド．UK BANDとKING COLUMBIA。タイムテーブルはまだ発表されていないが、予定時間は当日13時から21時。琵琶湖畔で湖を眺めながら音楽を楽しむのは、今年の日本旅行の良い選択肢かもしれない。

Mother Lake Jazz Festival
HP
Facebook

JABBERLOOP

Special Thanks to

　JABBERLOOP YUKI

Mother Lake Jazz Festival Staff

涉谷JZ Brat現場 --- EMPTY KRAFT X Calmera X so-ill

       在日本看團總是會發現許多令人驚豔的事情。六月的第一天我在涉谷JZ Brat就經歷了一場我從未預料過的演出。德國知名薩克斯風品牌Julius Keilwerth 90週年紀念活動「JK BROTHERS PASSION STAGE !!」請到三組使用薩克斯風的樂團：EMPTY KRAFT（A.sax/永田KOSE；T.sax/Hassy）、Calmera（sax/辻本美博）、so-ill（sax/元晴）。除了三組樂團的個別演出之外，開場是四位薩克斯風手的四重奏；而最後各家人馬的即興合奏，不僅此三團，還有日本雷鬼音樂界知名薩克斯風手巽朗與PE'Z的JAW共同演出。

EMPTY KRAFT

       原是於2006年在東京組成的舞蹈團體。2011年與幾位意志相投的樂手相遇，重新組織成為一組舞蹈樂團。除了在舞蹈界之外，也開始在樂團界進行活動，並積極與來自不同地方的舞者、樂手、演唱歌手、饒舌歌手等表演者合作。正式團員由舞者日野翔（團長）、KENTA、YU-TA，以及薩克斯風手永田KOSE、Hassy所組成，現場表演另有鼓、貝斯、吉他等支援樂手共同演出。

       EMPTY KRAFT是這天最令我驚訝的一組團體。看到薩克斯風手一邊吹奏一邊隨著舞者整齊劃一的舞蹈著，是我從未見過的表演形式。

（當日現場攝影/EMPTY KRAFT official blog）

Calmera（カルメラ）

       來自大阪的爵士樂團，於2007年正式開始樂團活動。由西崎GOSHI傳說（tp）、小林洋介（tp）、辻本美博（sax）、TANASE YUYA（tb）、PAKshin（key）、宮本敦（g）、HIDEYAN（b）、西井“IGACCHO”啓介（ds）的8人所組成。和在台灣與蛋堡合作的日本爵士樂團JABBERLOOP相同，他們的音樂融入各種元素；有時是柔美的旋律華爾茲，有時又能夠以活潑熱情的歌曲與全場觀眾互動。

       儘管對我而言他們是一組非常熟悉的樂團，但這天在看到他們的現場時，我依然為他們的現場魅力帶動。

（當日現場攝影/Calmera Facebook）

Calmera - 真夜中の510

so-ill

       由爆音爵士樂團SOIL&”PIMP”SESSIONS成員元晴（sax）、秋田Goldman（b）、Midorin（ds）的3人所組成。未參與so-ill演出的SOIL&”PIMP”SESSIONS另外3位團員為社長、Tabu Zombie（tp）、丈青（p）。6人於2001年在東京成軍，現不僅在日本，也積極參與世界各地音樂活動。曾與椎名林檎合作2007年電影《惡女花魁》主題曲「短暫少女DEATH JAZZ ver.」；至今在台灣的音樂發行有十週年紀念專輯「CIRCLES」及精選輯「“X” Chronicle of SOIL&”PIMP”SESSIONS」。

       這天除了三人的演奏之外，元晴也邀請EMPTY KRAFT與Calmera團員上台即興合奏。來到現場的巽朗與PE'Z的JAW也是即席受到邀請一同加入，成為當天最令人難以忘懷的一幕。

SOIL&”PIMP”SESSIONS與椎名林檎 - 殺手千鈞一髮

Instrumental Jam Band --- LOOP POOL（JP）

       從第一次聽到LOOP POOL這個名字算起，也才過了大約一個月時間。要說是碰巧也好，在這短短一個月內我已經看了兩場他們的現場演出。4月26日在東京・新木場的STUDIO COAST有一場由日本知名雜貨書店Village Vanguard主辦的"All Instrumental"音樂活動「Sing Your Song! 2015」。這是我第一次親眼見到LOOP POOL的現場。試音結束後台上團員開口，說：「我們要開始了！」台前也逐漸聚集起聽眾。天氣晴朗的星期日午後1點，舒服爽朗的音樂傳遍整個藍色天空。而正好整整2週後的週日晚上，在涉谷，我再次看了他們的演出。這天除了LOOP POOL的三人演奏之外，也和一起演出的SOUR以及JABBERLOOP合作演奏對方作品。是個十分有趣且愉悅的夜晚。

       無論室內外，無論白天或是夜晚，他們的音樂總是能帶給我放鬆的心情，像是能夠暫時離開現實生活，隨著聲音進入到他們的世界裡。

       LOOP POOL於2008年成軍，是由木吉他（柏原利之）、低音大提琴（小出栄司）、鼓（水口彰太）三種樂器所組成的Instrumental Jam Band。2008年發行迷你專輯「Landscapes」；2013年第一張專輯「circle」；2014年第二張專輯「√(root)」。除了街頭及Live House的演出之外，他們也常參與大大小小音樂節演出。在目前發行的作品中，更有與Nabowa小提琴手——山本啓，以及電音製作人no.9合作的曲目，為聽眾帶來不一樣的聲音。

　知ってから1ヶ月くらい、偶々って感じでもありつつ、LOOP POOLのライブはすでに２回も観た。4月26日にSTUDIO COASTにて行われた『Sing Your Song! 2015』で初めて彼らの生演奏を聴いた。リハ後にすぐ「始めたいと思いまーす！」とメンバーが声をかけ、人がどんどんステージの前に集まってきた。晴れた日曜日の午後１時、優しく爽やかな音楽が真っ青な空に響いていた。そしてその２週間後の日曜日の夜、私は再び渋谷で彼らのライブを観た。この日はLOOP POOL３人での演奏だけでなく、対バンしたSOURやJABBERLOOPとのコラボもあって、とても楽しい夜だった。

　野外でも室内でも、昼でも夜でも、彼らの音楽はいつも私の気持ちをリラックスさせてくれる。現実生活から離れ、彼らの音楽を通じて彼らの世界へ旅立つのような感覚だ。

　LOOP POOLは2008年に結成され、ガットギター（柏原利之）．アップライトベース（小出栄司）．ドラムス（水口彰太）によるインストゥルメンタル．ジャム．バンド。同年にミニアルバム『Landscapes』、2013年に1stアルバム『circle』、2014年に2ndアルバム『√(root)』をリリースし、ライブハウス以外にも多くのフェスに出演。今までリリースされた作品の中では、Nabowaのバイオリニスト・山本啓氏やエレクトロアーティストのno.9氏を迎えた曲もあり、リスナーはまた違ったサウンドを楽しめるのだろう。

LOOP POOL SoundCloud

LOOP POOL Facebook

LOOP POOL Twitter

LOOP POOL - April（1st Album - circle）

台南・正興街・品牌概念店「彩虹來了」

【日本語】台南・正興街・コンセプトショップ『彩虹來了』

        2014年12月12日我參加古川麥的演出活動，第一次來到位於台南正興街的「彩虹來了」。

        我是台南人。高中畢業前，一直居住於台南。但因為生活範圍僅限於往來家裡與學校之間，再加上海安路一帶文創、觀光開始興起的時期，正好就是我北上讀大學的時候。這個區域對我來說有如另一個世界。我很好奇，彩虹來了與正興街是什麼樣的地方，於是藉由這次機會向老闆Erik請教。

        2004年彩虹來了品牌概念成形，於2007年創立。最初的三年，彩虹來了僅限於網路商店，但也時常參與大大小小的市集活動。直到2010年，實體店面開設，改造台南老屋。不僅是台灣媒體，也受到日本雜誌與網路媒體報導。

彩虹來了Ｘ正興街

       「彩虹來了」到底是怎麼樣子的一家店？我先向Erik請教關於店面位在的這條「正興街」。他說，剛來到正興街時人煙稀少，但漸漸地聚集了許多有趣的店家，大家都交心，將這條街道化作是充滿人情、溫暖的地方。「彩虹來了」的一樓與二樓是作為商品陳列；三樓平時不開放，是舉辦聚會、講座、課程（手作/咖啡...）、電影欣賞等活動的場地。這次古川麥的演出，也是使用了三樓的空間。

　　Erik因為喜歡台南特有的人文風情而選擇在此展店；也說，彩虹來了的特色正是於此相遇，人與人之間的互動以及情感。

古川麥”far/close”2014謝謝台灣巡迴演唱會

　　Erik說，自己時常舉辦大型活動，但認為如這次一般近距離的現場，更能夠使表演者與觀眾有所交集。這是老闆自身從之前在店內舉辦巴奈的反核音樂會時所得到的經驗。一開始只是透過朋友聯絡，直到當天才第一次與古川麥相見的Erik說：「沒有繁複的溝通，互相信賴的感覺很好。」他也邀請朋友寫下作為舞台背景的書法，幾個人即興創造出了這天的演出空間。簡單且有著居家氛圍的音樂饗宴，使觀眾們聽得入神。「我在一旁拍照邊觀察，也十分享受。這是第一次在三樓舉辦這樣的音樂會，如果未來有機會的話還會想再舉辦。」

「彩虹來了」一樓店內

古川麥與舞台背景書法

 散發著居家氛圍的音樂現場

Special Thanks to　彩虹來了 Erik

東京生活開始

　ブログを再開して、どんな文章で始めようかと悩んだ末、近況報告をさせていただきたいと思います。

　去年は大学の交換留学で半年間ぐらい大阪に住んでいましたが、今は日本の国家試験を受けるため、東京の学校で勉強しています。通訳翻訳をしていても、こうやって日本語で文章を書いていても、私は本当に日本語ができるのかと時々思うのです。この国家試験に合格できれば、私も私は日本語ができると信じていけるのでしょう。

　東京生活を始めて一ヶ月が経ち、いろいろと未だ慣れないことがあって、大阪がとても恋しくなってきました。そのために今、ゴールデンウイークの前半は大阪に来ています。よく乗っていた御堂筋線や帰国する前によく行っていた天王寺周辺、大阪の街風景はすべて懐かしい。半年間しか住んでいなかったのに、勝手にここを地元だと認識しています。

　大阪が好きだが、ここ一ヶ月間は東京でいろんな人たちと会ってたくさんのところに行って、やはり東京に来てよかったと思えるようになりました。高円寺や下北沢にある何軒か行ったことのないライブハウスでライブを観て、去年なかなか行けなかった新木場にあるSTUDIO COASTもやっと行けました。会いたかった人たちと再会できて、去年日本で一回しか観たことのないバンドもまた観れて、私は今日本にいると実感してきました。

　これからは少なくとも２年間、東京に住みます。いろいろと大変なこともあるだろうけど、ブログを書き続け、そして素晴らしい音楽を紹介し続けたいと思っています。

    再次開始動筆寫文章，我猶豫了許久，該以什麼樣的文字開場。最後還是決定先簡單聊聊現在的新生活。

    去年是因為大學的交換留學，我在大阪住了大約半年的時間。現在，我為了準備參加日本的國家考試，正在東京的學校讀書。儘管有時接翻譯口譯，也用日文寫寫文章，但總是有那麼一些時候會讓我覺得我好像不是真的會日文。如果我能考過這個國家考試，說不定我就能更確信自己真的會日文。

    在東京生活了一個月，還有許多尚未習慣的地方，這讓我愈來愈想念大阪。所以我利用最近黃金週前半部分的時間，回到了我所熟悉且喜愛的大阪。搭上去年常搭的御堂筋線；回到歸國前常一個人走過的天王寺一帶。大阪的一切，都是如此的令人想念。雖然只在這裡住了約半年時間，大阪，就像是我在日本的家鄉。

    我很喜歡大阪。不過這一個月的期間，我在東京遇見形形色色的人，走到許多從未去過的地方，他們才開始讓我覺得：東京，來對了。去了高圓寺和下北澤的幾間Live House看現場，也終於去了之前一直沒機會去的新木場STUDIO COAST。我還見到了一直想見的人，也再次看到去年在日本僅看過一次的樂團現場。這些事情才讓我真的感覺到，我現在正生活在日本。

    接下來至少有兩年的時間，我會住在東京。或許未來會有許多事情需要面對、經驗，我還是想繼續用文字，寫著關於這些美好的音樂。

Information

ブログを読んでくれている、SNSをフォローしてくれている皆さん

いつもどうもありがとうございます。
最近はいろいろと事情があり、台湾の情報やブログの更新などはあまりできなくなってしまい、情報を伝えることを暫く止めます。いつまでとは分かりませんが、4月には元に戻ると思います。その時もまたよろしくお願い致します。SNSとブログの更新はあまりできないかもしれないが、メールとSNSのメッセージはいつも通りにチェックしていますので、翻訳や記事の依頼などは気軽にご連絡ください。

暫く更新できないため、最近のオススメの音楽をRecently Listenにまとめました。ぜひ聴いてみてください！

春に台湾では、T-Fest、Mega Port Fest、Spring Screamなどの音楽フェスが開催されるので、公式ホームページやFacebookファンページも、ぜひチェックしてみてください！



各位親愛的讀者

非常感謝各位支持。
最近由於一些原因使得我無法常更新消息或文章，因此將會暫停一陣子。雖然不確定暫停的狀態會持續到何時，但預計最晚會於4月份恢復。接下來的這段期間或許不能為各位傳遞最新消息或是撰寫文章，不過我依然會接收電子郵件以及社群網站上的私人訊息。若有翻譯或是邀稿等，歡迎隨時與我聯絡。

SKARAOKE帶你去東京・MAXIMUM SKA FESTIVAL

【日本語】SKARAOKEが東京MAXIMUM SKA FESTIVALへ参加決定！

台灣SKA（斯卡）樂團「SKARAOKE」今年二月，即將要在東京演出！
成立於2007年的SKARAOKE（司卡拉OK大樂隊）是台灣少有的斯卡樂團之一。團名結合樂風「SKA」與日本庶民文化「卡啦OK」，希望能邀請大家一起「來開個SKA的卡啦OK派對」！第一次接觸到他們的音樂，大概是在兩年前。每次到了他們的現場，都會想和台上的團員們一同隨著音樂搖擺身體，踏起舞步。2011年由角頭音樂發行與沖繩樂團「All Japan Goith」的Split Album「亞洲的驕傲（PRIDE OF ASIA）」。現在常能在Live House及音樂祭的舞台上看見他們的身影，總是能以歡樂的音樂與輕鬆幽默的歌詞抓住現場觀眾的心。

MAXIMUM SKA FESTIVAL的發起人「SKAFF-LINKS」，是於2001年成立的日本SKA樂團。除樂團本身音樂作品之外，也多次參與日本國內外合輯等作品。2012年開始，舉辦一年一度的城市型音樂祭「MAXIMUM SKA FESTIVAL」，今年是第四度的舉行。

這次的SKAFF-LINKS presents 『MAXIMUM SKA FESTIVAL 2015』將於2月7日在東京・新宿MARZ/新宿Marble兩個舞台舉行。參與樂團有主辦SKAFF-LINKS、曾經來台於台中爵士音樂節演出的Black Bottom Brass Band，以及在日本國內外活動的多組日本SKA樂團等。另外還有來自韓國的MOOD SALON與台灣的SKARAOKE。無論對SKA音樂熟悉或不熟悉，絕對是值得到現場一探其音樂魅力的活動。

SKAFF-LINKS presents 『MAXIMUM SKA FESTIVAL 2015』

2015/02/07(Sat.)

新宿MARZ/新宿Marble

OPEN 12:30 / START 13:00

ADV 3,000yen / DOOR 3,500yen

Infotmation:

http://skaff-links.net/

活動網頁:

http://skaff-links.wix.com/skafes

BAND:

ADAMOSTE KINGS、BLACK BOTTOM BRASS BAND、Cubetone、DECO D’ECO、MOOD SALON(Korea)、ONE STEP BUS、ROLLINGS、The Kingstompers、THE SPYMAKER、SKAFF-LINKS、SKARAOKE(Taiwan)、SEVEN STEP、おひつじ座流星群、オールアバウトスカパフォーマーズ、ペスカモシャス...and more

DJ:

BOBO (CLUB SKA/UP&UP)、INAMI (東京ロンドン化計画)、kei (NO NAME)、MASTTI (otomamire-Rub-A-Dub Style)、MICCYAN (FRANTIC BROWN BEAT!)、Sugar Suk-Yuel (Kingston Rudieska)、北島友太、24h_ska

FOOD:

IKUMIX FOOD IKUMIX(13ROUND)、Mush PEPE PE-sポテトサラダ PE-(DALLAX/ペスカモシャス)

2014與專輯的相遇《３》蛋堡 & JABBERLOOP - 月光

【日本語】2014年のいい思い出となったアルバム《３》SOFT LIPA & JABBERLOOP - 月光


跨越國界的「月光」

　接觸JABBERLOOP音樂的經過很奇妙。和朋友聊到fox capture plan時知道鍵盤手MELTEN；在Calmera過往的演出資訊上看到JABBERLOOP的名字。之後又從日本朋友口中得知他們曾和蛋堡合作，回到台灣更是在小白兔唱片發現「月光」。那又是一段迷妹發現寶物的故事，就不多提了。4年前在台灣發行並入圍金曲獎的「月光」，在日本是以「經典!」這個專輯名稱發行。除曲目排序不同之外，兩種版本中收錄的remix也有些許差異。

「月光」

和蛋堡一起「恍惚」

　JABBERLOOP年初在日本發行專輯「魂」，12月份亦發行台灣版並再次與蛋堡合作，收錄新歌曲「恍惚」。12日於台北，13日於台中舉辦台灣公演。我運氣好；夏聞其名，冬見其影。讓我親眼見識到4年前錯過的精彩組合“蛋堡 & JABBERLOOP”。13日的共演結束，19日蛋堡再次站上同一舞台，舉辦今年唯一一場個人演唱。

淡水月夜

　今年秋天，我在淡水住了大約一個月的時間。從九樓的窗戶眺望，能見圍繞著台北盆地的山，以及流過我家門後的淡水河。日落後的玻璃窗如一幅描繪夜色的風景圖畫，微涼10月的夜景與啤酒，是再奢侈不過的享受。此時，回繞在房間裡的就是融合爵士與嘻哈的「月光」專輯。無論是如序曲一般的「We got Jazz」，或是描寫光陰流逝的「她和時間跳華爾滋」，對我來說都是“在淡水與自己相處的時光“。
　若硬是要選一首，我會選擇「過程」。它是JABBERLOOP的第一張專輯「and infinite jazz...」收錄曲目「Missing My Bird」的翻製版本。第一次聽到，就為蛋堡所寫的歌詞感動。「離開世界之前 一切都是過程」「活著不難 最難的是做人」。雖然沒有拿起歌詞本一字一句唱讀，但他口中的人生無奈已真真切切地傳了出來。

蛋堡 & JABBERLOOP - 過程

2014與專輯的相遇《２》Calmera - Golden Variety

【日本語】2014年のいい思い出となったアルバム《２》カルメラ - ゴールデン・バラエティー


轉捩點

　回國後9月，洋洋灑灑寫了一篇與Calmera相遇的故事。其實這次在提筆之前自己也很懷疑，對於這個樂團我還有什麼可寫嗎？結論是：有！對於Calmera，似乎不僅是我喜歡這個音樂，或是現場演出很精彩等等之類的感想。因為與他們的音樂相遇，我才開始更認真的去了解爵士音樂。他們就像是我跨出搖滾大門，走進爵士的一條通道。此外，讓我開始在這裡敲起鍵盤注音，寫下中文的最大理由，也是他們。

Golden Variety

　今年2月發行的第六張專輯「Golden Variety」。7月份收到專輯後的這半年間，我不時會將它拿起來，一聽再聽。參考團員在推特寫下，或是在電台受訪時他們所述的內容，經過整理也猶豫了許久，最後終於挑選出以下這幾首做介紹。

３）SUNSET DRIVER

　在MV製作花費不少工夫的「SUNSET DRIVER」，是首節奏輕快的舞曲。在現場與Calmera一同舞蹈，或是高舉雙手拍打節奏享受音樂；透過專輯欣賞這首曲子，也依然會情不自禁聞聲起舞。

Calmera - SUNSET DRIVER

６）Poplar

　令人動容的旋律華爾滋「Poplar」，是由貝斯手HIDEYA所寫。鍵盤手PAKshin曾在推特上提到這首曲子的錄製過程：儘管錄音時總是充滿著緊張氣息，這天的錄製是前所未有的一拍即合，一次OK。無論何時，聽到「Poplar」總是感動。傳遞到我內心的莫名情緒，也許就是團員8人間彼此對於樂團Calmera的強烈感情。

７）有我在別擔心～曜日歌

　將日本搞笑爵士團體「The Crazy Cats」的兩首曲目重新編曲結合而成的「有我在別擔心～曜日歌」組曲（原文：だまって俺について来い～ウンジャラゲ）。在電台受訪時，他們聊到為什麼會選擇「The Crazy Cats」的歌曲。

　「在我幼稚園、國小的時候印象中的爵士，是像The Crazy Cats一般，一群風趣的歐吉桑將搞笑段子和爵士音樂結合演出。而那種將搞笑及爵士融合在一起的娛樂性，也是我們的風格。所以我想，Calmera既然擁有與The Crazy Cats相似的特色，那就應該要嘗試翻製他們的作品。」

　一開始，我並沒有發現其實「曜日歌」早就出現在我的童年之中。90年代後期，日本電視節目「志村大爆笑」開始在台灣播送。當時還小的我常和哥哥們在家裡客廳一起收看。會發現，是因為某天我放了Calmera的翻製版本，從一旁經過的老哥說：「怎麼會有這首？是怪叔叔的那個喔？」在我腦中，過往的那段記憶就像收訊不佳的第四台一般模糊不清。但對於相差10歲左右的哥哥來說，「曜日歌」的旋律似乎是再也忘不了的童年。

１２）The Beginning of Wonderland

　「Golden Variety」專輯中的最後一首歌曲，是吉他手宮本敦所作，充滿綜藝氣息的「The Beginning of Wonderland」。起先有些好奇，為什麼要把這首曲名中寫著「Beginning」的曲目放在最後。事實上，曲中帶有著「我們才要再次從這裡開始」的意涵。對於Calmera而言，以它作為這張專輯的終曲，是再適合不過。

                                                    （Calmera官網）

8週年紀念演出

　2015年3月28日，Calmera將於大阪・難波Hatch舉辦8週年紀念演出（活動名稱：「なんばギンギン大作戦〜カルメラが8（ハッチ）周年だョ！全員集合〜」）。當天的開場嘉賓，是Calmera於今年9月份開始的新企劃「Calmera Orchestra」。他們透過網路召集有興趣一同組成交響樂團的朋友們，將所挑選的曲目以交響樂團編制呈現。「Calmera Orchestra」的發想，是希望能透過樂器與更多喜愛音樂的朋友們交流。每當看到他們更新的影像或是照片，都讓我更想到現場感受那般音樂交流的魅力。最近為了宣傳3月28日的演出，Calmera也不斷在官方Youtube頻道釋出短片。無論是哪個片段，都能感受到Calmera特有的幽默。目前為止，我最喜歡的是以「SUNSET DRIVER」舞蹈的練習側拍剪輯而成的「崩壞篇」。

2014與專輯的相遇《１》STAYCOOL - Urban Canyon

【日本語】2014年のいい思い出となったアルバム《１》STAYCOOL - Urban Canyon


紀錄片＋LIVE

　12月14日。我將夾了兩張票的書本，放進OUTDOOR的復古格紋背包，坐上老哥的機車後座，前往我未曾去過的一家咖啡店。我們進到台中「思默好時」的地下一樓。「STAYCOOL / LIFE GOES ON 紀錄片+Live @台中」。這說不定是我第一次以這麼近的距離觀賞STAYCOOL的演出。上次見到他們，是在台南成功大學的榕園，是場野餐活動。今年在台灣各地，野餐活動似乎非常受歡迎；與家人朋友一起沈浸在音樂裡，享受野餐樂趣的時光，實是美好。

　在長約一小時的紀錄片中，專輯「Urban Canyon」的製作過程完整收盡：團員們講述歌曲的故事、錄音時的樣貌，最後經過和「丁丁與西西」的共同巡演，準備踏上日本演出之旅。透過影像紀錄下來的，是像社團一般的樂團STAYCOOL以及情同家人的團員們。儘管每位團員都有其他工作，他們還是在打卡後，於晚間，甚至是深夜裡練習或是錄音。在這天的現場演出，他們也與觀眾聊聊紀錄片的拍攝經過，回應台下發問，就像是一場小小的音樂座談會。

LIFE GOES ON 紀錄片 預告

Urban Canyon

　2013年7月發行的第二張專輯「Urban Canyon」。直到今年7月STAYCOOL飛往日本巡迴演出時，它才來到我手上。第一次看到STAYCOOL的現場演出，是去年在台北。但不知道為什麼，我印象中的STAYCOOL卻一直停留在2011年的「冬季選集」。其中收錄的歌曲「所以說」，無論是編曲、歌詞，或是MV都令人印象深刻。而這首歌，也是收錄於日本版「Urban Canyon」中的唯一一首中文單曲。專輯發行時，得知日本版也收錄了「所以說」，內心有分雀躍與感動。沒想到這首充滿夢想且童趣的歌曲，也在日本上架了。

「Urban Canyon」「冬季選集」

STAYCOOL - 所以說

Through The Viewfinder

　我很喜歡「Urban Canyon」這首描寫城市人們生活的歌曲，但在電台聽到的「Through The Viewfinder」現場演奏，我絕對不會忘記。雖然以往也有一些口譯經驗，但第一次擔任電台訪問的翻譯，從出門前就開始緊張。一段成員介紹之後，錄音室裡響起3人編制的「Through The Viewfinder」。輕快的節奏讓我放鬆許多，節目收錄也順利結束。半年後的現在聽到這首歌，依然能夠使我心情平靜。

節目預錄時的團長視野

（取自STAYCOOL Facebook）

STAYCOOL - Through The Viewfinder