メイデイのタイムマシン

　初めて買ったメイデイのアルバムは４枚目の『時光機（タイムマシン）』。ベースのマサ（瑪莎）が兵役を終えた後の復帰作でもあった。そして私が行った、たった一回だけのメイデイのライブは2004年に私の地元で行われた「Final Home 當我們混在一起 世界巡迴演唱會」。これもたった一回だけのメイデイが台南で行った大きいライブイベントのようだ。CDショップなどで行われるフリーライブやイベント以外に、メイデイのライブは私が初めてチケットを買って観に行ったライブ。去年のある日になぜかアミューズのページを開いて、メイデイが日本のアミューズに所属していることに驚いた。

「Final Home 當我們混在一起 世界巡迴演唱會」チケット

　中華圏の大人気バンドとして知らされているメイデイ（Mayday/五月天）。2013年にflumpoolとコラボし『強く儚く/Belief ～春を待つ君へ～』で日本デビュー。今年は日本での1stシングル『Do You Ever Shine？』をリリース、ドラマ『ビター．ブラッド〜最悪で最強の親子刑事〜』の主題歌として起用された。ギター兼リーダーのモンスター（怪獸）は 先月に台湾で上映された映画『逆轉勝（Second Chance）』に主演。その主題歌は『時光機』に収録された『九號球』の再アレンジ。モンスターが歌い、そしてギターソロにB’zの松本孝弘を迎えた。

flumpoolとのコラボ作品『強く儚く/Belief ～春を待つ君へ～』

　台湾でメイデイの曲はギターを学ぶ人にとってとても重要。『擁抱』と『溫柔』は弾き語りしたい人たちの入門曲だ。そんな人たちのために彼らはある面白い曲を作った。

メイデイ - T1213121

　日本で使われているギターの右手の指番号は「p.i.m.a.ch」のようだが、台湾では「T.1.2.3.4」を使っている。『T1213121』では、ギター部に入って弾き語りで格好つけたい、女の子の目を引きたい男子たちが考えているようなことが歌詞に書かれいてる。

　最近は4年ぶりに実家暮らしを始めて、CDとチケットを改めて整理した。高校に入ってからあまり聴いていないメイデイのCDは5枚もあった。「そんなにハマってた？」と思って『時光機』からもう一度聴いてみたら「あ、ほぼ歌える！まだ歌える！！」このぐらいハマっていたようだ。中学生だった私が『時光機（タイムマシン）』などの「過去に戻りたい」という気持ちが含まれている曲を聴いていいかとも思った。今改めて聴いて、本当に過去に戻ったような気がした。

　昔よく聴いていた曲を今で聴くとすごく落ち着く。中学校を卒業してからのここ7年間はあまりメイデイの曲を聴いていないが、考えてみればメイデイの音楽は私にとってやはり大切だ。

4thアルバム『時光機（タイムマシン）』

初見日本搖滾樂團『In 197666』

　In 197666是去年我在日本音樂雜誌『音樂與人』上知道的樂團。今年八月，我看好了他們的演出日期，從大阪前往東京。這次是In 197666企劃的活動「GONG!!!vol.2」，會場是位於渋谷的TSUTAYA O-Crest。抵達現場時，第一團『HEART-MEN』的演出已經開始，接著是當天宣布解散消息的『しかバンビ』。經過最後的換場，In 197666的團員們站上了舞台，看著他們的我竟然腦子裡一片空白。

　今年4月份在主流市場上發行首張完整專輯『Firmament』。當時人在日本的我，當然不可能錯過。早上十點半，第一堂課結束，我騎著單車到距離學校最近的一家TOWER RECORDS入手新專輯。加上去年託朋友買的迷你專輯，以及到日本後就上網訂購的過去的作品，現在In 197666的作品全數到齊。去聽聽同一個樂團不同時期的作品，總是可以發現許多有趣的地方。

　能看到這天In 197666的表演，就像是在做夢一般。從雜誌上看到後託朋友從日本買CD，我在大阪的幾個月裡他們也完全沒有到大阪演出。慶幸有東京朋友們的幫忙，終於讓我給見到了！除了西勇輔(vo./gt.)本人比我想的還瘦之外，那天看到的In 197666與我想像中的形象一模一樣。原本以為會從新專輯的歌曲『BouQuet』開場，沒想到第一首歌是他們獨立音樂時期的作品『天氣預報』。或許是看得太入迷，感覺整場表演一下子就結束了。這時開始響起收錄於『Starts Seed』的作品『Big Mouth & Little Boy』，在安可與掌聲之中團員們再次站上舞台。而西勇輔在第二首安可曲前說的話，令我又驚又喜。

「從台灣，還有昨天跟前天在名古屋、三重看過我們演出的樂迷朋友們，今天也來到了現場。我總是說希望每個人都能夠珍惜人與人之間的連繫，而今天，最能感受到那些連繫的是我自己！」

（截取自Musicman-NET）

「台灣」這兩個字，實在是太令人感動了！

　只看到這麼一場In 197666的現場，總覺得還是不太滿足。但一個人在房間裡細細咀嚼他們的聲音，或許也是個不錯的選擇。

In 197666 - BouQuet

台湾音楽．ピックアップニュース

台湾音楽情報はいろいろありますが、最近見た私的なピックアップをいくつか紹介します。

Hush!がメンバー変更

今年の頭にメンバー変更を行い、メインメンバーがHush(vo./gt.)と熊爸(dr.)の二人になったHush!が先日に再びメンバーを変更。今はHush一人となり、Facebookファンページもボーカルの個人ページHUSHに合併されて、これからもサポートメンバーを誘い、バンドの形で活動し続けるそうだ。

Manic Sheepが活動休止

12月に日本バンドTHE NOVEMBERSとの対バン情報が解禁されたばかりのManic Sheepがいきなり活動休止。今年の12/8と12/17、残り2ライブも中止となった。しかしChris(vo./ba.)のコメントによれば、今は暫く活動を休んで調整することとなり、少し時間がかかるようだが、またいつか違った形で活動を続けるそうだ。

12月6,7日に2014簡単生活節 Simple Life

12月6,7日に台北華山文創園区にて行われる2014簡単生活節Simple Life。イベントスローガンの「We Will」で2年に一度の第5回の開催を迎える。ライブやフリーマーケットで国内外からのアーティストやブランドが参加。日本でも活動している台湾アーティストのクラウド．ルーやスミン、そして日本からはChara x THE NOVEMBERSのコラボレーションやインストゥルメンタルユニット→Pia-no-jaC←。詳細とラインナップはこちら。

台湾音楽ニュースサイト「吹音楽 BLOW」

音楽サイトStreetVoiceが今年の夏に新しく設立した音楽ニュースサイト「吹音楽 BLOW」。ニュースだけでなく、アーティストや音楽関係者のインタビュー、そして国内外の音楽情報を紹介。中国語だけなのですが、中国語のできる方はぜひ見てみてください。

脳裏に焼き付いている音。In 197666。

　一年ほど前、偶々『音楽と人』を見て知った日本バンド『In 197666（インナイ）』。8月に東京に行った時は彼らのライブを観た。正しく言えば、そのライブの時間に合わせて東京に向った。TSUTAYA O-Crestにて開催されたIn 197666自主企画ライブ「GONG!!!vol.2」。着いた時に対バンの『HEART-MEN』はもうすでに歌っている。その次は解散発表をした『しかバンビ』。ステージ転換を終え、インナイのメンバーがステージに上がってきて、その姿を見て頭は真っ白になった。

　今年4月にメジャー1stフルアルバム『Firmament』がリリースされ、日本にいる私はすぐ新アルバムを手に入れた。1コマ終わりの朝10時半、チャリで20分ぐらい走って大学から一番近いTOWER RECORDSで購入。これでIn 197666の作品が全て揃った。どうやら私は同じアーティストの作品を集める癖があるようだ。違う時期の作品を聴き比べてみると面白いことを発見できるかもしれないから。

　この日のライブは夢のようだった。雑誌で見て、友達に頼んでミニアルバムを買って、そして大阪にいた数ヶ月の間で一回も大阪に来られなかったIn 197666のライブを東京に住んでいる友達のおかげで観れた。西さん(vo./gt.)が思ったより細いことを除いて、その場で見たIn 197666はイメージの中のインナイとピッタリ合っている。新曲の『BouQuet』から始まるかなと思いきや、最初の曲はインディーズ時代の『天気予報』だった。楽しい時間は過ぎるのが早く、あっという間に本編が終わった。『Starts Seed』に収録されている『Big Mouth & Little Boy』の音楽が流されて、拍手とアンコールの歓声が鳴り止まない中、メンバーが再登場。アンコールのMCで西さんが言った言葉は嬉しかった。



　「台湾や昨日、一昨日とライブをしてきた名古屋、三重で見たお客さんとかも来てくれて、今まで人とのつながりを大切にしてほしいって言って来たけど、今日は、自分でそれを実感してます！」

（Musicman-NET記事より）

　「台湾」と言ってくれて本当にビックリして嬉しかった！




　ライブを一回しか観たことがないのはなんだか足りない気持ちはあるが、In 197666の音楽を部屋で味わうのも良いかもしれない。

In 197666 - BouQuet

Legacy Taichung 台中音樂傳記

　台北の『華山1914創意文化園區』にあるライブハウス『Legacy Taipei』は、今年の９月から台中にも支店が出来ました。その名は『Legacy Taichung』。キャパシティは1500人だそうです。

　この日はMary See the Futureのライブ『Sunday Lover』を観に行きました。受付から入ると、まずは物販やパネルを設置できるエリア、そして右手のほうから会場に入ります。一階はLegacy Taipeiと同じ感じの半分ぐらいの大きさで、二階も見えるので、人数の多いイベントなら二階も観客席として使われると思います。実際にここでライブを観て「意外と照明派手だね。」と思いました。笑

久しぶりのMary See the Future

　前回彼らのライブを観たのは、去年の12月に行われた2ndアルバム『My Fake True Love』のリリース記念ライブでした。今回のライブは、『Hellow』から始まって相変わらずにMCで話すことが少なかったのです。メンバーはみんな喋ってくれなくて、仕方なく口を開いたRogerさん(gt.)は話の最後で「歌おう」と言ってしまったせいで自分が歌わされました。Joshさん(vo./gt.)がこっそりと他のメンバーと話して、弾いたのは去年のライブでRogerさんが歌ったジョリン・ツァイの『天空』でした。イントロが始まって「これセットリストにないぞ！」とRogerさんが叫んでも曲は進んでいました。歌わされたRogerさんはその後、Fishさん(ba.)に「歌おうって言った瞬間、やっちゃったなぁと思った！」と言われました。

　ライブ後はJoshさんに挨拶。「最近どうですか」みたいな話しかしなかったが、この『Kind of Music』を始めたきっかけを思い出して、彼の音楽と思考はやはり自分にとって大きいと改めて思いました。

Mary See the Future - Sunday Lover

来月はまたLegacy Taichungへ

　12月13日はまたLegacy Taichungに行きます！JABBERLOOP『魂』Release Live in 台中！JABBERLOOPは2010年に台湾のヒップホップアーティストの蛋堡(Soft Lipa)とコラボレーションして、何回も台湾でライブを行ったようですが、彼らを知ったのは今年の夏です。今回は初めて彼らのライブに行くのですごく楽しみにしています！そして蛋堡さんもスペシャルゲストとして出演するそうです。日本では今年の頭にリリースされたアルバム『魂』、台湾盤は12月1日にリリースされます。

JABBERLOOP - タマシイ

台湾人ミュージシャン X 日本人ミュージシャン

　二人のミュージシャンの話をします。この二人の間ではあまり繋がりがないのですが、どちらも私の好きなミュージシャンです。一人は3年前ほど知り合った台湾人ギターリスト。音楽だけでなく、たくさんのことを教えてくれた方です。もう一人は今年に出会った日本人サックス．クラリネット奏者。話す機会は多くなかったが、初めて彼の音楽を聴いた時は大きな衝撃を受けました。

台湾人ミュージシャン X Mary See the Future X 巴思亮

　台湾人気インディーズバンド『Mary See the Future』を主宰しているボーカル兼ギターの巴思亮(Josh)。人を驚かせる音楽才能を持つ彼は、人気歌手への楽曲提供もなさっています。彼の音楽と出会ったきっかけはもう覚えていないけれど、彼から教わったことは忘れられません。ライブでピアノを弾くことはあまりないようですが、小さい頃からクラシックのピアノを学んだことで、ロックバンドの創作をする時は曲の中にクラシックのメロディを入れたりしているのです。ボーカルなのにライブ中はあまり喋りません。言葉の少ない彼は、時々親しみにくそうと言われているようです。彼を知るにはその音楽を通してからと思います。言葉でなく、抽象的な音楽ですが、そこから伝わってきたのは彼の人柄、そして彼が見たこの世界だと感じています。

日本人ミュージシャン X カルメラ X 辻本美博

　日本インストバンド『カルメラ』でサックス、『シカキム』でクラリネットを演奏、そして今年に『POLYPLUS』という新バンドを始めた辻本美博。初めて彼のサックスを聴いたその日は、照明の強い光で顔すら見えませんでした。しかしその場で聴こえてきたサウンドは印象的で忘れられません。中学時代から吹奏楽部でクラリネットを吹いていて、大学はビッグバンドでアルトサックスを始めたそうです。彼のライブを観る度に、彼はサックスを通して自分の感情をどんどん出していくと感じます。話すことは少なかったが、プロフィールやインタビューを読んで、彼はクラシックからジャズに、ジャズからクラシックにシフトすることができ、どちらの音楽背景も持っているからこそ色彩豊かな音を出せるかもしれないと思いました。

なぜこの二人の話をしたか

　本当は関わりのないこの二人。普通に声かけてくれる人たちですが、私にとってどちらも身近にいる遠い存在で、スターのように見えます（いや、スターです）。本人から直接に教えてもらったこともあり、ミュージシャンとしての彼らを見て学んできたこともあります。もちろんこの二人だけでなく、ほかの方たちから教わったこともたくさんあります。特に辻本さんのバンド、カルメラのメンバーたちから教えてもらったことも多く、むしろ辻本さん本人から聞いた音楽の話がほぼないですが、彼とJoshさんがステージに立つ時に出ているアーティスト感がなんだか似たような気がして、二人の話をここでしました。今度いつ会えるか分かりませんが、またこの二人のミュージシャンといろいろとお話したいです。

音楽性が豊かな『麋先生Mixer』

　2012年から現在の名前で活動を始めた台湾若手バンド『麋先生』（Mixer／ミキサー）。2013年6月にファースト．アルバム『馬戲團運動』をリリースしてからすぐ、今年の第25回金曲奨で最優秀バンド賞を受賞した。9月に台湾政府と民間の補助で日本．韓国を回って海外ツアーを行った。

　「こんな若手バンドが受賞したなんてありえない！」という厳しい声もネット上から聞こえてきたが、一度聴いてみたら分かる。彼らの音楽はとても興味深い！

2013年にリリースされたファースト．アルバム

『馬戲團運動』

　平均年齢25歳。ギター2本の5人編成で、聖皓(Vo.)だけでなく、子安(A.Gt)がボーカルで歌う時もある。洋楽ロックのサウンドに日本ポストロック幻想的な音や台湾C-POPっぽいメロディを加えて、音楽性が豊かになっている。このアルバムに収録された7曲の中、私が一番面白いと思った曲はアルバムタイトルとなった『馬戲團運動』。メロディと歌い方が中国の伝統音楽っぽく、歌詞ではこの社会を馬戲團（サーカス）にたとえ、「我らはこのサーカス（社会）にいるが、コントロールされてはダメだ。理想や夢を持つあなたは孤独ではない。信念を貫こう。」

　一回だけ彼らのライブを観た。10月18日から26日まで台中草悟広場で行われたフリーイベント『OOPS!! Music Party』。ステージは地下一階にあるが、地上一階まで人がいっぱい集まっていた！メンバーはこの日のMCで半年以内に新アルバムを出すことをファンの皆さんに伝えた。